さくぞうとゆかいな仲間たち

映画・秒速５センチメートル

・・・ってことは時速１８０メートルですね・・・２００７年に公開されたアニメーション映画です。

「今さら？」と総ツッコミされそうですが・・・

私はこの作品を知らず、新海誠という監督もつゆ知らず、「ほしのこえ」？？？・・・知らないづくしでございまして、ブログに無駄に名を冠しているさくぞう氏に教えられたのですが、なぜか今頃是非観てみなさいとのこと。

多くの方がレビューされているのを今まで拝読しましたが、「所詮恋愛でしょ～、アニメは非現実的なものを映像化してなんぼ。」という考えでしたので、重い腰は上がらず・・・やっとこさ渋々観ました。



結果・・・『秒速５センチメートル』・・・号泣でございました。滝涙でございました。



「アニメは非現実的なものを映像化してなんぼ。」
誰が言った？そんなこと・・・


【以下、映画『秒速５センチメートル』のネタバレの記述がある恐れがあります。もちろん結末には触れていませんが、万が一、これから観る機会が１％でもある方はご覧にならない方がよろしいかと思われます。】


『どれほどの速さで生きれば、きみにまた会えるのか。』

作品は連作短編アニメーションということで、３本の短編で構成されています。
第一話：「桜花抄（おうかしょう）」
第二話：「コスモナウト」
第三話：「秒速５センチメートル」

私がこの作品に魅了されたのは、一瞬、一瞬、登場人物と時間を共有する感覚を持たせてくれたからです。観始めると自然と鼓動が速くなり、画面を見つめている間、鼓動が収まることはありませんでした。

尺で言うと、
「桜花抄」　約２６分
「コスモナウト」　約２３分
「秒速５センチメートル」　約１４分
計約６３分です。

その時間、主人公、遠野貴樹を淡々と追い続けます。貴樹目線でない「コスモナウト」も用意されているのですが、恐ろしくドラマ的な展開に乏しいです。
ただ、何度観ても彼の十数年間を追体験するような感覚に陥り、また彼がその間、画面に映らないところでどのように過ごしたか思いを巡らし、心が宙を舞う感覚に襲われるのです。
展開の乏しさを観ている自らが補完出来るのです。

『僕たちの前には未だ巨大すぎる人生が、茫漠とした時間が、どうしようもなく横たわっていた。』

日常が日常を覆っていく中、思春期に芽生えたものだけは心の奥底にしまい込みながら、茫漠とした時間を過ごしていく。そんな様に切なくなります。
「距離」と「時間」が二人の間に絶望的に広がり、覆いつくすのになす術もありません。
この「時間」というものは、日常の中で、爽快に速く愛おしく感じたり、とてつもなく遅く悪意を持ったものに変化します。そのことを強く感じてなりません。



初めて観た時、結末まで行ってないにもかかわらず、このタイトルバックでとめどなく涙が流れました。
そして、手紙のやりとりが疎遠になった経緯に思いを馳せ、出すあてのないメールを打つ姿に再度涙するのです。

さて、最後の最後・・・



この後も人生は続いていく・・・彼は決して不幸せだったわけではない、それはほんのささいな「日常」の出来事のひとつだったからだと・・・ウツが入りそうになりましたが、踏みとどまりました。

最後、どん引きついでに言わせて頂くと、１３歳のアカリの“揺れる声”に魅了されます。
むっちゃ、魅力的な声です・・・変態と言われても結構でございます。

何が切ないのか、何が悲しいのか、まったく理解出来ない方もいらっしゃるとか・・・
監督の自己満足とか、何が描きたいのかわからんとか、絵が綺麗だけとか、駄作中の駄作とまで・・・そう評されても仕方ない作品だとも思います。
ただ、これから私は「何か良い映画はない？」と聞かれれば、アニメ嫌いの人にも必ずこれを薦めます。
心底薦めます。
嫌がられても薦めます。
追いかけて羽交い絞めにしても薦めます。
そこで思いっきり殴り飛ばされても薦めます。



さて、このDVD-BOXとBDには『秒速５センチメートル』Ver.の山崎まさよし『One more time, One more chance』PVが収録されているのですが、

この最後こそ真のエンディング

でこれを観ないと『秒速５セントメートル』は完結しません。
このPVはレンタル版・通常版に収録されていないので、本編をご覧になられたなら、どこかで拾ってでも観ることをオススメします。


最後に非常に気になることが・・・というか、ここからはちょいと個人的な覚え書きで・・・

第一話で“別れ”を意識していた（と思う）二人が、文通を続け、その後疎遠になる様子が第三話で明らかになるのですが、その回想シーンを追っていくと・・・

明里が手紙を書いているシーンですが、貴樹の名前を書いた後に机に伏します。
手紙を書こうか、書くまいか、迷っているものと思われます。



その後、以下の映像が流れ・・・

 


 

 


楽しいはずの手紙のやりとりが疎遠になっていく様子が手にとるようにわかります。
空の郵便受けに落胆し、ポストを見て書くはずだった手紙に思いを馳せる・・・手紙の中の相手の生活に自分の知らない「時間」が多くを占め、一層「距離」を感じてしまい、まさに互いの生活が離れてしまったという実感が沸き、最後、途絶えてしまう・・・もうどちらから止めたという感覚ではないと思われます。

さて、ここで気になることが・・・
この手紙のやりとりは果たしていつまで続いていたのか？
貴樹が引っ越した年の中学二年生から高校三年生の間のいつまでなのか？

「数学Ⅱ」の教科書がありますので高校二年生の時点まで続いていたのか？
それとも、やりとりが疎遠になってから数年後に明里が手紙を書こうとしたが手を止めたのか？
どうであれ、少なくとも高校生までは明里の心は貴樹に向いていたことの証にはなります。

そして、もうひとつ気になることが・・・



第三話で流れるフラッシュバックの中で一瞬写る明里が書く手紙です。「遠いのでどうか気を・・・」で始まる手紙です。



同じ明里が書いた手紙ですが、これは第一話で実際に貴樹が受け取って目にしているものです。

便箋が同じなので同じ手紙だと思うのですが、この違いは何でしょう？
明里が「貴樹が栃木に来る時に分かりやすく駅名を入れた手紙」に書き直したのか？
貴樹が「明里が自分宛の手紙を書いているところ」を幻想（夢？）の中で見たために曖昧なのか？

机上で思い悩む明里も貴樹の幻想（夢？）の中の彼女だったのでしょうか？

そんなバカなことを考えてしまうほどのめり込んだ作品でございました。


ひとりで余韻に浸っていると・・・上の疑問にさくぞう氏が反論・・・

よーく画像見てみると、手にマニキュアとかしていて、明らかに『大人の女性の手』の感じがします。ってことは考えられるとしたら、

１．大人のタカキが｢大人のアカリが自分に手紙を書いているところ｣を想像している（夢？）
２．大人のアカリが出すつもりもないのに昔を思い出して大人のタカキに一応書いてみただけの手紙（結婚式の前に実家に戻った時に、例の『渡せなかった手紙』を見つけたので、昔を思い出してなんとなく懐かしくて書いてみた。あの昔の思い出の物が入っていたブリキの箱に手紙セットも入っていたので便箋が同じ？）
３．大人のアカリが婚約者が栃木の実家に親にあいさつ等で来る時に、タカキに書いた時のような似たような手紙を実際に書いた（その場合たまたま便箋が同じだった？もしくはあの便箋の柄がアカリのお気に入り？）

などではないかと思います。さくぞうは３番の婚約者に書いたものではないかな～と思っていますが、これも『新海監督のみぞ知る』ですかね。


ふーん・・・



ただ、これも第三話に流れるシーンですが・・・大人っぽい手ですね。
アニメで『子供の手』を書くのは難しいのでしょうか？

映画・ＭＷ－ムウ－

玉木宏・山田孝之主演『ＭＷ－ムウ－』を観ました。



玉木宏くんがかっこ良いがワル過ぎる・・・
山田孝之くんは神父らしさが映像から伝わりにくく、ちょっとかわいそうな気がしますが・・・んでもって、主演？？？

石橋さんと玉木くんの捕物帳でございます。

漫画も２巻読みましたが、そちらの方は、子供も巻き込みめちゃくちゃ残忍でございました・・・って、深すぎて私にはまったく理解出来ませんっ！！！

いや～しかし、玉木くんがかっこ良い・・・これに尽きます。

オルトロスの犬－第1話－

蔵さん、どれくらいの出演かわからないオルトロスの犬でございます。



ん？蔵さん、チョイ役？

 


 
 


『ストレスを与えると筋肉中のグリコーゲン含有量が減少して乳酸の生成が不十分になる。ｐＨが低下しないから鮮やかな赤色にはならない』

日本のＣＩＡ？悪者？良い者？どっちだろうか？

出来れば、悪者で・・・



六角さんも頑張れ～

ホッタラケの島－大ヒット祈願イベントｉｎ京都－

今朝のめざましＴＶです。




浴衣姿ですね～シックな感じでした。



さて問題です。

 
 
 


なるほど～・・・んで６時台です。

 
 
 



当然、絵馬は書かないといけないですね。

 


暑い中、ご苦労様でした。

んで、ホッタラケの前にこれがあるのですよ。

 
 


いやいやいやいや～一応、主役のボルトの吹き替えをやってるのに、一言も無しでした。
この映画・ボルト、うちの近くの映画館は３Ｄ上映しかなく、嫌でも３Ｄ上映を観なければいけません。
そんでもって３Ｄ観るなら一人７００円余分に払いなさい・・・ですって！！！
クレヨンしんちゃんの悪者でさえ、「怖い～怖い～」とのたうち回るうちのおチビちゃんですが、目の前に犬が来て泣き叫ばないのだろうか・・・やっぱり３Ｄじゃない方が良いのだろうか・・・

３Ｄってメガネとか掛けなきゃあかんのだろうか・・・昔、青と赤のメガネを掛けて映画を観た記憶があるのですが、時代は進んでいますね～

ハンチョウ－最終話－

とうとう最終回の１５話でございます。

 





白昼の逮捕劇です。





腕を組まないと気が済まない娘さんとボタンを２つ開けないと気が済まないハンチョウ。





全話通して、諭す、アップな蔵さんが多くございました。


 



『そ～しん』




『変身は出来ないぞ』にあきれるハンチョウ。


 




事件解決っ！！！

 




 
 


騙すのはいいですけど・・・どんだけ姿勢の良い寝方やねんっ！！！


 


ベタな終わり方でしたが・・・

 


さて・・・余韻に浸りつつ・・・と思ったら・・・



いきなり予告かよっ！！！


あっという間に終わってしまいました・・・と言いたいところですが、長かった！！！

蔵さんメインだったのでそれはそれで良い！！！

映画・アマルフィ 女神の報酬

織田裕二主演『アマルフィ 女神の報酬』を観ました。



どこかで読んだような観たようなストーリーでしたが、真保裕一書下ろしのオリジナル原作を基とした映画というより、監督の演出が光った映画だったと思います。この監督さんじゃなかったら評価もコロッと変わっていたかもしれません。
オールイタリアロケにもかかわらず、世界遺産を背景として使い捨て、織田裕二でぐいぐい引っ張って、緩急を魅せる。後半までスピード感が溢れ、話の無駄がまったくといっていいほどありません。
世界遺産でぐいぐい引っ張ると思っていたので、良い意味で肩透かしをくらい、ほんとに好感が持てました。

基本的に織田裕二さんが好きなので、オチはさておき、大満足な映画でございました。


映画の本筋とは関係ないところで・・・

・アマルフィって題名はどうなん？

・福山雅治と織田裕二って並ぶと、絶対、福山雅治がかっこ良いと思うと思いましたが、なぜだか織田裕二がかっこ良い。

・あのサラ・ブライトマンがおいしいとこをもっていき過ぎっ！！！

・絶対、あの人、あんなことしたら一瞬で射殺されると思います・・・それをかばったあの人も同様に射殺されると思います。そこで計画が破綻してしまうと思います。

そんなこと、どうでも良いさぁ・・・

ハンチョウ－第14話－

あら？黒木刑事の活躍ってありましたっけ？の第１４話でございます。

 


『須田、絶妙のタイミングで足が滑ったんだ』



『入り口から逃げたの、須田さんでした』




『男と女の関係ですか？その通りです。須田さんと私はそういう関係でした』

 
 
そんなわけないやろ～とは言わないハンチョウ・・・



コントかよっ！！！



姿勢・・・違いすぎっ！！！




『これだけ聞かせてくれ、お前は無実なんだな』
『俺は・・・刑事です』



『わかった。それだけ聞けば十分だ』



良いところを魅せる金子課長・・・

 
 




悩む須田刑事・・・



ん？わかったぞ！！！

なんやかんやで～



『釈放だ』




『必死だから勝てた。運、不運じゃありません。』



『私はそう思います』



『ずっと見守っててくれてありがとう』

ふん、ふん・・・それで・・・



去るのかよっ！！！



なんやかんやで、とうとう最終回！！！


さて、残すところあと１回となりましたが・・・前半に何の事件があったか、ほぼ忘れてます。
第２話の星野真理ちゃんがゲストの回なんてどんな結末だったかさえも思い出せません。

自分の中で印象に残っているのは、ちょいと苦手な泉ピン子さんの回だったのがなにげに悔しい・・・

さて、主役というお役目をちゃんと果たされたか・・・なんてどうでも良いことはないですけれど、結局出ずっぱり蔵さんを観れただけで幸せでございました。

ＭＲ．ＢＲＡＩＮ－第8話－

あら？あっちゅう間に終わってしまいました。

私、今やオシャレにてんで疎いのでありますが、学生時代、メンノンだけはせっせと毎月買って、「顔はダメならせめて・・・せめて服でごまかそう・・・」とした時期がございました。
結局、モテませんでしたけどっ！！！

そのような青春時代、私の若き日の御三家と言えば、「大沢たかお」、「田辺誠一」、「鈴木一馬」といった当時で言うところのカリスマモデルでございます。
モデル出身やけど、そこそこ、ちょこちょこテレビでも映画でも頑張ってるなぁ・・・という印象をお持ちの方が多いと思います。
しかし、不器用ながらもかろうじてこの世界で生きているのを拝見すると、なんだか安心するのでございます。

阿部寛さんくらい頑張れ～！！！

鈴木一馬！！！結局、どんな役割やったん？どんだけ意味深やったん！！！


・・・となんやかんやで、ＤＶＤ－ＢＯＸとか買ったら、「あんなドラマを・・・何でなん？」と白い目で見られそうな空気渦巻く今日この頃でございます。

映画・ラッシュライフ

東京芸術大学映像研究科企画プロデュース映画『ラッシュライフ』を観ました。

映画は、河原崎編、黒澤編、京子編、豊田編と４編で描かれますが、４人の物語を少しずつ絡ませながら見せる伊坂幸太郎原作と違い、河原崎の行く末を最後まで見せてから、黒澤へと渡し、その後も同様の構成となります。

東京芸大の映像研究科という人達は、“真実”を解体し文章に断片的に潜り込ませ、読み進めるうちに読者に無意識にその欠片を拾い集めさせ、その“真実”を明らかにするという小説を何故、映像作品として世に送り出したのか・・・少し理解し難い演出でした。
そもそも原作を読んでいない人達にとって、かなり不親切な映画です。製作者として、『伊坂幸太郎著ラッシュライフ』を隅から隅まで読み尽くしたのでしょう。それが仇になり、観る側の立場に立てていないような感じを受けます。

普段から映像作品に対しては、色んな作品を見て「あ～でもない、こ～でもない」と議論を尽くされてきた（と思う）にもかかわらず、チラッと見せる映像が大いなるネタバレになることは容易に想像出来たはず。なぜミステリー色の強い作品を選んだのか、ただ「伊坂幸太郎なら話題になってええやん」的に作ったと見られるリスクも考えなかったのか・・・実に理解し難い映像化作品です。

ただ、堺雅人さんの泥棒に入った（と見せかけた）部屋を中途半端に生活感がなく、「いやいや、こんな家に泥棒は入らへんでしょ～」とした辺り、シュールさを感じました。

あと、映画館の入り口のポスター横に・・・

映画「ラッシュライフ」ご鑑賞のお客様へ

収録の素材の関係上、映像に見づらい箇所がございます。
あらかじめご了承くださいますようお願い致します。

という張り出しがされていましたが、カメラのブレを多様する演出は学生がよく使う手であり、その演出をこう書いて張り出された辺りにちょっと同情しました。
やっぱり、直接文句を言う観客がいるのかなぁ・・・確かに最近、商業作品で綺麗な映像を見過ぎなような気がします。
綺麗な作品を見過ぎると、ブレたカメラワークだけで評価が下がる一因にされると、気の毒な感じもしないでもありません。
・・・と言いつつ、カメラのブレで演出する以外の方法も模索して欲しかったと思わないでもありません。

ハンチョウ－第13話－

“夫婦のすれ違い”と“村雨昇進か？”の第１３話です。






映画『アフタースクール』で共演の尾上寛之くんでございます。
カメレオン俳優と称されるのは松山ケンイチくんだということですが、私の中では彼なのでございます。



『確かに気合入ってんな』

あんまり重要でなかったちらし寿司～




今回のツボ・・・
『ハンチョウ、どちらへ？』『散歩』・・・での首の傾き。



黒木『俺だったら即離婚しますけど』
須田『男は色々考えちゃうんだよ。慰謝料とか大変だし、もめるのも嫌だし、ま、その点、女は決心すると突っ走るけどね』
安積『なんか俺にグサグサ刺さってくるんだけど』





村雨、取調べ頼んだぞ→はい、ボクやりましたよ、ハンチョウ→うむ、良くやった






『奥さんは、きっとあなたとやり直したかったんだと思いますよ。だからちらし寿司を作って待ってた。そして、あなたを命がけで守った。あなたとやり直したかったから。望月さん、あなたもそれとどこかでボタンを掛け違えてしまった』



『掛けなおすなら今です。今あなたが掛けなおすしかないんです』



『人のことだから言えるんですよね～』




『もうしばらくハンチョウのそばに居させてください』

あと２回！！！